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MONA的Mofo:歌剧团体,实验性的遭遇和扩大的视野

<p>夏季标志着霍巴特节日季的开始,包括MONA FOMA - 或简称Mofo--由霍巴特本地和另类摇滚歌手Brian Ritchie策划的MONA当代音乐节自2009年Mofo成立以来,该活动一直以来一直享有盛誉</p><p>面对来自世界各地的当代音乐和艺术的奇怪领域的旅程今年与一系列的音乐会相比没有什么不同,这些音乐会从突尼斯女歌手Emel Mathlouthi的深沉,空灵的声音到激烈和震撼的工业墨尔本艺术家哈里特凯特摩根的死亡金属粉碎,又名军事定位艺术同样多样化,包括半漫游的Duckpond和杰弗里布莱克秀等小型,几乎临时的干预,以及分散在整个MONA的更精致和冥想的装置网站鉴于节日的性质,许多选择的艺术品有音乐联系和在艺术,设计,表演和音乐之间和之间移动虽然多样性和类型的模糊是一个共同点,但进一步的反思揭示了展览作品之间的更深层次的联系 - 它们都体现了各种形式的阻力,挑战或质疑主流系统和艺术传统2018年节日必看的音乐/艺术作品之一是Eve Klein的声乐子宫作为作品的一部分,女中音歌剧歌手表演了两首作品,而插入喉咙的医用喉镜显示了通过大规模的现场视频投影,她的声带在湿润,粉红色,肉质的光彩中</p><p>鉴于这个简短的描述,与MOFO作品的表面交流经常导致评论具有诸如“狂野”,“怪异”和“古怪”然而,这些描述者低估了这种经验,也破坏了在声乐子宫展示的作品的深层思想和意义,揭示了icky我人体的前身运动并不是震撼或吸引观众的噱头相反,它构成了对歌剧历史和传统的深刻考虑的一部分克莱因断言传统歌剧训练力图从表演中抹去身体和感觉,努力创造一个完美无瑕的声音展示歌手的身体内部,包括捕捉和融合艺术家的心脏,肺和肠道的声音(观众可以融入表演作品)的声音是一种明显和可听的尝试将身体重新融入歌剧中使用医疗设备和现场体音也旨在探索新技术和实验过程如何改变和扩展古典音乐作品和歌剧表演的潜力其他工作元素包括服装和手势同时参考和颠覆女主角的原型和“少女与18世纪和19世纪戏剧相关的克莱因也想引起人们对女歌剧作曲家和英雄女主角克拉德的关注,让人想起18世纪的白色内衣,克莱因被揭露,但作为作曲家和中心人物,她也在控制中表演通过分别包括跨性别和女权主义作家Quinn Eades和Virginia Barratt的文本,作为她作品的歌词,这项工作也引起了对需要发出声音的边缘化身体的体验的关注,而像Klein的倡导者一样</p><p>包含各种观点,扩大艺术传统和比喻,其他音乐/艺术作品包括在节日中为观众创造了与澳大利亚实验音乐实践联系起来的机会 - 例如Rosalind Hall和Michael Candy的自由历史和当代实验观众对20世纪初澳大利亚人的音乐创新音乐家和作曲家珀西格兰杰由两台音响机器组成,由二人组合开发的作品展示了格兰杰的“自由音乐”概念,他试图从人类表演者和传统规则中创作音乐,包括设定音高,音阶和结构</p><p>游客能够通过拉动和推动弯曲的杠杆或缠绕带有抽象形状的透明羊皮纸来播放机器并创造音乐 虽然体验很有趣,但这项工作还让观众开始考虑制作音乐的其他方式,以及如何在不使用传统音乐符号的情况下从光,形状和形式产生旋律和音调元素</p><p>绿脑周期性能/安装由Michael Kieran Harvey,Arjun Von Caemmerer和Brigita Ozolins同样为更广泛的公众创造了一个与澳大利亚前卫音乐作品联系的空间</p><p>这部作品的灵感来自Frank Herbert的1966年未来主义生态小说“绿脑”,其中昆虫情报演变导致抵抗反对人类对生物圈的破坏性影响通过包括这个叙事锚点和整合书中的关键段落(用一种奇怪的技术 - 昆虫声音说话),这项工作为听众提供了一个切入点,让他们能够参与激烈而看似不和谐的音乐哈维确实,快速的动作,尖锐的铿锵声和奇怪的电子声混合提示d昆虫运动和辩论的富有想象力的视觉长袍服装和最小的设计设计包括金色字母,人造草坪,数百个小塑料昆虫,树木,闪亮的金豆袋和巨大的绿色发光球体,提供了熟悉的,未来主义和超凡脱俗更重要的是,装置创造了一个舒适的聆听氛围,帮助观众放松表演不,Mofo不是您的平均音乐节这是邀请观众扩大他们对艺术和音乐的理解,并考虑替代途径和更开放,更具包容性的创意未来的策略带来2019年,

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